El arte de prevenir la violencia

"La gente puede estar sufriendo sin que nadie lo sepa". 

- Estudiante de secundaria anónimo sobre la violencia entre adolescentes 

Los defensores de los jóvenes se unieron a profesores y alumnos de institutos locales para crear una exposición de arte TDVAM.

Con motivo del Mes de la Concienciación sobre la Violencia en el Noviazgo de Adolescentes, los defensores de los jóvenes de Walnut Avenue se pusieron en contacto con profesores y alumnos de arte del instituto Santa Cruz High School para colaborar en un proyecto artístico sobre relaciones sanas. Defensores de los jóvenes formados presentaron en varias aulas virtuales de todo el condado el tema de las relaciones sanas y malsanas. Después de cada taller, los estudiantes hicieron obras de arte en respuesta al tema. Más de 150 estudiantes de secundaria participaron en los talleres, y los que enviaron obras de arte participaron en un sorteo.

También trabajamos con estudiantes de arte de Cypress High School, Soquel High School y San Lorenzo Valley High School. Con el consentimiento de los creadores, el arte juvenil que recibimos se exhibirá en nuestro sitio web, nuestras redes sociales y en nuestro edificio. Mantendremos el arte expuesto durante todo el año en todas las plataformas.

Con la presentación y el proyecto artístico, pretendemos aumentar la concienciación sobre la violencia en el noviazgo adolescente, aumentar la confianza de los adolescentes a la hora de identificar comportamientos saludables y no saludables en las relaciones, establecer límites y saber cuándo y cómo buscar apoyo adicional. En las encuestas previas y posteriores a nuestros talleres, los alumnos afirmaron que se sentían más seguros a la hora de identificar y responder a comportamientos saludables y no saludables en las relaciones. También constatamos un aumento de la comprensión sobre cómo pedir ayuda y apoyar a los demás. Los talleres se adaptaron para que trataran tanto de la amistad como de las relaciones románticas/sexuales, a fin de abarcar las múltiples formas en que los estudiantes de secundaria experimentan las relaciones con otras personas, y los talleres se presentaron de maneras que afirmaban el colectivo LGBTQ+.

El objetivo de este proyecto era doble. En primer lugar, aumentar la concienciación, el diálogo y la confianza en torno al mantenimiento de relaciones sanas y la corrección de los comportamientos malsanos en las relaciones de los jóvenes de nuestra zona. En segundo lugar, pero igual de importante, queríamos crear una salida para que los estudiantes procesaran esa información y amplificaran sus propias voces y experiencias sobre este tema. 

¿Por qué arte?

Como agencia, utilizamos el arte en casi todo nuestro trabajo de defensa y prevención. Utilizamos el arte en nuestro Kids Club (nuestro programa de cuidado de niños para padres que reciben nuestros servicios), en nuestro Warriors Group (nuestro grupo de apoyo a adolescentes), en la formación de nuestra línea de atención telefónica a víctimas de violencia doméstica, en los cuentos de nuestro Early Education Center, en tutorías individuales con jóvenes y en muchas de nuestras actividades de divulgación. Por lo general, utilizamos un plan de estudios basado en la curación a través del arte llamado "Una ventana entre mundos ", para el que contamos con dos facilitadores certificados.

Comprendemos el poder del arte para curarse y expresarse. También hemos descubierto que el arte es una poderosa herramienta para educar, amplificar las voces marginadas y recuperar el control sobre la propia narrativa. Recuperar la sensación de control sobre la propia vida y su expresión tras haber sufrido violencia, cuando se le ha arrebatado el control, puede ser profundamente curativo, y el arte puede ayudar a ello.

Queríamos dar a los jóvenes otra oportunidad de expresarse después de lo que fue potencialmente el año más difícil y aislante de sus vidas bajo COVID-19. Queríamos escuchar lo que tenían que decir, así que nos propusimos crear no sólo un diálogo, sino también una conexión. Queríamos escuchar lo que tenían que decir, así que nos propusimos crear no sólo un diálogo, sino una conexión. Lo hicimos con la esperanza de que estos estudiantes supieran que existen adultos seguros con los que mantener conversaciones reales sobre las relaciones y la seguridad.

¿Hay que ser bueno en arte para beneficiarse de hacer arte?

En absoluto. Como parte de este proyecto (y de la forma en que utilizamos el arte en otros aspectos de nuestro trabajo), pedimos obras de arte de cualquier estilo, con cualquier experiencia o nivel de habilidad y utilizando cualquier material. Puedes hacer arte con un trozo de papel y un rotulador fluorescente. Puedes hacer arte utilizando sólo tu cuerpo a través de la danza u otros movimientos. Puedes hacer arte en tu tableta u ordenador. Puedes hacer arte con un teléfono con cámara. Puedes hacer arte en un cuaderno con un lápiz o un bolígrafo. El arte está a nuestro alrededor y siempre a nuestra disposición. Puede ser visual, vocal, escrito y/o corporal. No necesita ser compartido o apreciado por los demás para que merezca la pena hacerlo. Si te hace sentir mejor, créalo. Lo que importa es que ahora existe algo que antes no existía. Y si decides compartirlo, todos nos beneficiaremos de ser testigos de tu experiencia, sobre todo si tu experiencia suele quedar fuera de la conversación.

¿Cómo fue esta experiencia?

Aprendimos mucho sobre cómo piensan los adolescentes y cómo abordan temas difíciles como la violencia en las citas, los límites, el consentimiento, los comportamientos saludables en las relaciones, los adultos seguros, el apoyo a sus compañeros y la petición de ayuda. Nos recordaron que los adolescentes ya saben mucho.

En estas aulas se inició un diálogo que continuó con cada obra de arte realizada. Y a través de todo esto, nosotros, como prevencionistas de la violencia, volvimos a recordar la resistencia, valentía, vulnerabilidad, compasión, curiosidad, apertura y sabiduría de los jóvenes de nuestra comunidad. Somos muy afortunados. Esperamos continuar con esta tradición el año que viene.

A la pregunta de qué es lo que más han aprendido de esta experiencia, los jóvenes respondieron lo siguiente:

• "Esa comunicación es clave, ya sea pidiendo ayuda o comunicando tus necesidades en una relación".

• "Reconocer las relaciones insanas es fácil, dejarlas es lo más difícil" 

• "es malo y que tengo que estar atento a las señales de alarma, sobre las que me han educado".

• "La mayor enseñanza que me llevé fue que a menudo la gente no respeta sus propios límites porque no quiere hacer sentir mal a su pareja".

• "Lo que más me llevo es lo mucho que ayuda simplemente preocuparse y escuchar a alguien que lo necesita en lugar de hacerle sentir mal por su situación".

• "Es más frecuente de lo que la gente cree".

Los jóvenes responden a la violencia juvenil

NOTA: Los estudiantes que nos enviaron sus obras de arte también dieron su consentimiento para que sus obras y declaraciones artísticas se compartieran públicamente. Para todos los estudiantes, compartir su arte fue voluntario; muchos profesores decidieron que la tarea en sí también fuera voluntaria, dada la sensibilidad del tema. Sólo compartimos las obras para las que contamos con el permiso explícito de los alumnos.

Estas son sólo algunas de las obras que hemos recibido. Para ver el resto, visita nuestra página de la exposición de arte TDVAM aquí.

Instituto Cypress

Carmea, 15 años - "Atada a los límites"

DECLARACIÓN DEL ARTISTA: Me llamo Carmea. Tengo 15 años. Esta obra es una pintura digital llamada "Bound to Boundaries". Dice que es bueno reconocer tus límites y los de los demás. Espero que los demás vean esta obra y comprendan que deben compartir (comprender) la línea divisoria, pero nunca traspasarla. He aprendido que a mucha gente no se le ocurre preguntar por los límites de los demás, y no deberían suponerlo. 

Alexander

DECLARACIÓN DEL ARTISTA: En mi obra de arte utilicé la regla de los tercios colocando al personaje principal con el pelo verde en la línea divisoria a la izquierda de la página. En la línea divisoria derecha de la página, coloqué la burbuja de pensamientos sobre su relación abusiva, utilizando también la regla de los tercios. Intenté que el punto focal fuera el hombre de pelo verde, haciendo que su pelo fuera el color más destacado del fondo morado. Después de ver al hombre de pelo verde, ves sus pensamientos y te centras en el hombre de pelo verde abofeteado por la mujer de pelo rojo.

Iris Hobbs, 16 años - "¿Qué es el consentimiento?"

DECLARACIÓN DE LA ARTISTA: Me llamo Iris Hobbs y tengo dieciséis años. No he pensado mucho en el título, pero podría ser algo parecido a "¿Qué es el consentimiento?". En cuanto a los materiales, este proyecto era más bien sencillo, ya que los únicos recursos utilizados fueron papel y lápices de colores, pero eso también va un poco en consonancia con lo que intentaba decir en mi obra de arte, que va con la cuestión del consentimiento. En mi dibujo intento representar el consentimiento y, sobre todo, lo que no se considera consentimiento, ya que los ejemplos de la obra se utilizan a menudo como excusas para el consentimiento. No quise añadir muchos detalles y más bien hacerlo simple y llanamente como lo que no es el acto de consentimiento y tan simple como que no significa no. Espero que si la gente lo viera, educaría a otros sobre cómo es y cómo no es el consentimiento, y tal vez inspiraría a otros a seguir arrojando luz sobre este tema tan importante. He aprendido que, aunque se hable de este tema con bastante frecuencia, sigue siendo algo tan común y normalizado que la gente debería seguir hablando de ello. 

Sophia, 16 años - "Aislamiento"

DECLARACIÓN DEL ARTISTA: Utilicé grafito y acuarela. Esbocé la forma humana y las flores con lápiz, y luego las acuarelé.

El aislamiento es algo muy difícil. Cuando pasas por algo como el maltrato, te sientes solo. Tender la mano es increíblemente difícil y no siempre es seguro. Hay otras personas que saben por lo que estás pasando, porque también han pasado por lo mismo. Y han conseguido llegar al otro lado, lo que significa que tú también puedes. Porque mereces que te traten bien. Mereces personas en tu vida que sepan lo especial y valiosa que eres. Hay esperanza y belleza a tu alrededor, solo tienes que mirar un poco más para verlas. 

Este fue un proyecto interesante para mí. Nunca antes había hecho arte sobre un tema tan específico, pero eso me facilitó la búsqueda de inspiración. Conecté con este tema, y todo mi amor y esperanza están con las personas que se encuentran en estas situaciones. 

Marianna Vezey, 17 años - "Podemos conectar y mantener identidades separadas"

DECLARACIÓN DE LA ARTISTA: Me llamo Marianna Vezey y tengo 17 años. El título de mi obra es "Podemos conectar y mantener identidades separadas". He utilizado acuarela, gouache y bolígrafo. El mensaje que intentaba transmitir es que en las relaciones, platónicas o románticas, se puede disfrutar de la presencia del otro sin dejar de mantener los límites y tener conexiones con otras personas. Espero que la gente que vea mi obra piense si está respetando sus límites y los de los demás. Al hacer esta obra, aprendí más sobre las diferentes formas que pueden adoptar los límites; a veces significa dar un paso atrás en las relaciones y otras veces significa ser más comprensivo; los límites son bastante fluidos. Hice una base de acuarela para cada mancha, luego pinté las formas de las caras con gouache y terminé entintando las caras con rotulador.

Escuela Secundaria de Soquel

Lilah Ross (nº 1)

Lilah Ross (nº 2)

Nicholas Wodtke

Instituto San Lorenzo Valley

Zane Krikke, 17 años - "El amor encierra toda belleza" 

DECLARACIÓN DEL ARTISTA: Lápiz, lápices de colores, rotuladores de colores El mundo es más bello con la persona adecuada, así que trátala como si fuerais los dos solos en la Tierra. Cómo todos podemos ser oscuros por dentro, pero la persona adecuada puede sacar la verdad y la belleza de nosotros. Aprendí que el amor tiene muchas formas diferentes y que si quieres ser feliz debes encontrar la que mejor se adapte a ti. Para mí es compañía y verdad. Repasé mi dibujo primero con lápiz para formar el contorno, luego lo repasé con lápices de colores y dibujé la mayor parte del diseño, después lo terminé con los rotuladores para que todo quedara más claro.

Serena

Sofi Arrasjid, 18 años - "Relaciones sanas"

DECLARACIÓN DE LA ARTISTA: Me llamo Sofi Arrasjid y tengo 18 años. Mi obra se titula "Relaciones sanas" y la hice con una aplicación de photoshop. La he creado para representar el modo en que nuestras relaciones personales pueden influir en nuestra mentalidad y nuestros sentimientos, por lo que es muy importante tener cuidado con a quién dejas entrar en tu vida. Espero que mi obra haga que la gente considere lo importante que es ser consciente del efecto que otras personas pueden tener en tu propia vida.